夏卡爾受過正統而完整的繪畫訓練，但婚後便以違反現實，天馬行空與反地心引力的姿態來描繪筆下的人物與動物。展品的其中之一"生日"，是夏卡爾於1915年返回蘇聯，與第一任妻子貝拉結婚後所繪製。後來再回到法國時，發現自己當時的一些作品已經被出版商散得一乾二淨，於是在八年後再以同樣大小的畫布重新繪製一幅。生日，漂浮在彼此充滿詩意的世界裏頭，一個普通的場景，有著窗台、餐具、錢包，也見到了床鋪，貝拉手捧著花束，夏卡爾輕盈地飛身越過妻子，身體帶著音樂的線條，像蛇一樣扭轉頭，在妻子耳際訴說思念與衷情。紅色代表幸福，藍紫色代表浪漫，夏卡爾先生真實懇切的把對妻子貝拉的深情潛藏在畫布中，以浪漫的色彩來歌頌他的愛情。這幅畫標題名為生日的畫作，夏卡爾夫妻珍而重之的收藏(此時的妻子是娃娃)，直到死後才被轉走給現在的擁有者。這回的夏卡爾特展的展品以1923年重製的數幅油彩畫作為主軸。

雖然流亡他國，但是故鄉的圖像卻成為他創作的元素，根植於俄羅斯，然而法蘭西卻使他茁壯。另一幅"我與鄉村"則是他年輕時對於故鄉維台普斯克的思鄉之作。他將畫面切割為數個主題區塊，將他的記憶與思念、想像與情感，分別置入在畫中，這是立體派的手法，只是立體派分割形體，但夏卡爾卻是充滿鄉愁的分割情感的表現。綠色的人臉與牛頭彼此深情相望，而在畫布的四分之一處形成了一道虛擬的線條。夏卡爾的創作作品根植於他的家庭生活與甜蜜愛情。在完成於1928年，艾菲爾鐵塔的新婚夫婦裡亦同，背景中央是巴黎鐵塔，前景右側是緊緊相擁的夫妻，整幅畫裡充滿幸福、洋溢著詩意，在一片溫暖的紅色中景裡，綠衣服的天使帶來幸福的花束，橫空飛越的遞送給這對璧人。容我小聲說兩句，上頭這兩幅都屬早期的畫作，融會各家流派，故在視覺效果上看來都算是正常可接受與理解的。
夏卡爾作品中出現許多綠色的人臉，有的是整個塗滿的，有的半綠，而有的卻只有輕輕一抹淺綠，這綠色非常重要，代表藝術家當時的心情，顏色越是飽滿，心情越是歡快。有時候雖然表現出歡樂的場景，可是見到的人臉卻只有帶上一點點綠顏色，這表示他心情很糟糕，如同1951年所繪製的"紅與黑的世界"這幅作品上所顯示的，騰空漂浮，橫過畫布三分之一處的黃色人形，剛好把畫面中紅色的月亮給對切成兩半，他伸手擁抱手持花束的藍衣女子，藍衣女子沒有腳，從右上橫過左下，一邊有頭白色的羊捧著花束讚美著藍衣女子，上方一個漂浮的人也以拉小提琴的方式，似乎在歌頌著他們的愛情。這幅紅與黑的世界繪於貝拉死後，當中的藍衣女便是貝拉。彷彿記憶的景象，夏卡爾先生對愛情的憧憬依舊不減。另外，1932年完成的"藍臉的未婚妻"整幅畫看來和生日有點相似，但心情完全不同，夏卡爾以藍色表現憂鬱、哀傷的感覺，這是否揭示著他心裡擔憂著的未來的不幸?
夏卡爾先生對於意象的創造亦有獨特的見解，如1949年的作品"藍翼的時鐘"，這大大的鐘便是尋常人家擺在客廳裡的那種，代表他的家鄉，但左下角出現一個小小的白色人影，人影看似駄著一袋包袱，這是夏卡爾心中所見被迫害、逃亡的猶太人形象，悲傷幽暗的黑色場景是他的心情，而左上角的公雞則代表法國，表示他在法國對於故鄉的所見所思。

另外一幅經典作品名為完成於1949年的"華蓋下的新娘"，我們知道，夏卡爾一生中總共有三位伴侶，他結過兩次婚，第二位女子維吉尼亞與他相處七年，並育有一子，只是後來無疾而終，女子帶著小孩離去，於是後來才有被夏卡爾暱稱為生命的最高檢察總長的娃娃出現。畫中的男主角擁抱著一位披著白紗的女子，但這位女子卻有重疊的兩張臉，面向觀眾的正面是金髮，另一張面對男主角的側臉則是褐髮。眾所周知，夏卡爾很少畫人像，因為猶太教義是禁止崇拜偶像的，這點和伊斯蘭教義相同，但夏卡爾還是為他摯愛的貝拉以工整的寫實手法繪製了一幅肖像，畫工細緻華麗，臉部是正常的膚色，手指頭的指節也細膩的和以後的畫風不同。在這幅名為"穿毛領大衣的女子"的肖像畫中，我們可以見到女子的髮色是褐色，而前頭提到的華蓋下的新娘裡，男主角的臉只有一半是綠色的，雖然抱著金髮的維吉尼亞，然而心裡想的卻是褐髮的貝拉。在這種簡直不可理喻的情形下，天底下有幾個女人能夠忍受這種事?這便是維吉尼亞在1952年選擇離開夏卡爾的主因。至於後來為何那麼快就和娃娃在一塊?因為夏卡爾是個生活低能的人，身邊沒個女子，什麼東西都找不著，日子簡直過不下去，所以娃娃便出現了，這也是段故事。

好了，有興趣的請自行前往觀賞，展品挺多的，達夫尼與克羅埃一系列的版畫自然也是值得一看的珍品，如果對愛情有興趣的話。今日一逛四個小時，無論是霧裡看花，還是津津有味嘖嘖稱奇，或是聯想到什麼而當場吃吃笑了起來...我覺得算是不虛此行。關於賞畫，這件事還真有點累人呵。

Chagall

有七根手指頭的自畫像 1912-1913